En julio de 1998, el semanario británico The Observer publicó un reportaje de moda con esbeltas modelos que lucían camisetas de cachemira recortadas, fotografiadas con la obra del diseñador gráfico punk Jamie Reid. Lo más notable fue la imagen de Reid para la infame canción de los Sex Pistols «God Save the Queen» (1977), que mostraba a su majestad resplandeciente con imperdibles. Aparte de una irónica referencia posmoderna a la sesión de moda de Vogue (marzo de 1951), en la que aparecía la obra de Jackson Pollock como telón de fondo, ilustra la recuperación de ciertos elementos del punk británico de los años 70, su estatus ahora, para algunos, como una forma de chic radical y un estilo entre otros.
A pesar de ser conscientes de que escribir sobre el punk en un contexto académico podría considerarse como una ayuda al proceso de cooptación, la intención aquí es reafirmar y volver a enmarcar los rasgos radicales y más intratables del punk recurriendo a la conocida noción de carnaval de Mijaíl Bajtin. Se sugerirá que no sólo existen fuertes afinidades y paralelismos entre muchos aspectos del punk y el carnaval, sino que el primero puede considerarse legítimamente, en diversos grados, como una reencarnación del segundo. Porque, como señala Robert Stam «Las categorías bajtinianas muestran una identificación intrínseca con la diferencia y la alteridad, una afinidad intrínseca con los oprimidos y los marginales, una característica que las hace especialmente apropiadas para el análisis de la oposición y las prácticas marginales…»(21). El objetivo de situar el punk dentro de la tradición carnavalesca es, pues, redefinir y redimir sus numerosos rasgos subversivos y, además, abrir el discurso sobre el punk que, en general, lo considera un episodio de la historia de la música pop británica, un fenómeno subcultural juvenil o una manifestación del posmodernismo.
El carnaval de Bajtin
En su obra seminal Rabelais y su mundo, Bajtín escribe que «el carnaval celebraba la liberación temporal de la verdad imperante y del orden establecido; marcaba la suspensión de todo rango jerárquico, privilegios, normas y prohibiciones» (10). Esta liberación y articulación de ideales utópicos o igualitarios va acompañada de la subversión y desmitificación de las convenciones, símbolos y valores que sustentan el orden establecido mediante recursos como la inversión y la parodia, así como de la transgresión de las normas sociales y el decoro mediante el uso declarado y frecuente de obscenidades y el énfasis en el exceso y la corporalidad. También representa una cultura de oposición que surge y opera en la interfaz de las fricciones y colisiones periódicas entre los discursos oficiales y populares actuando, como señala Stam, como «el brazo privilegiado de los débiles y desposeídos» (227).
Sin embargo, Terry Eagleton ha observado que el carnaval puede ser «un enclave autorizado» (149), un ritual sancionado que funciona como un valor de seguridad para el descontento popular y una forma sutil de control social. Sin embargo, en determinadas circunstancias podría ser genuinamente interactivo y amenazador con efectos más amplios. Peter Stallybrass y Allon White sostienen que «durante largos periodos, el carnaval puede ser un ritual estable y cíclico sin efectos políticos transformadores apreciables, pero que, en presencia de un antagonismo político agudizado, puede actuar a menudo como catalizador y lugar de lucha real y simbólica» (14; cursiva de los autores). Por otra parte, aunque la mayoría de sus formas tradicionales han sido reprimidas, fragmentadas y neutralizadas por la regulación y la mercantilización, según Bajtin en Rabelais y su mundo, «el carnaval popular y festivo es indestructible y, aunque reducido y debilitado, sigue fertilizando diversos ámbitos de la vida y la cultura» (33-34). Bajtín, en sus Problemas de la poética de Dostoievski, sostiene que «el oído sensible siempre captará incluso los ecos más distantes de un sentido carnavalesco del mundo» (107).
De hecho, algunos comentaristas como Tony Bennett y Tom Sobchack han discernido «ecos mutados» (147) o «rastros» ( 180) de lo carnavalesco en la sociedad y la cultura popular británicas de posguerra.
En este contexto, más que una cultura de oposición coherente, quizá se vea mejor como un repertorio adaptable, «un recurso de acciones, imágenes y papeles» (18), como dicen Stallybrass y White, que los descontentos pueden utilizar para expresar su descontento y sus aspiraciones. Para John Fiske, «lo carnavalesco puede seguir actuando como un modelado profundo de un ideal placentero del pueblo que es a la vez utópico y contrahegemónico» (101). El punk británico de los 70 puede verse como un retorno de lo reprimido; un resurgimiento y una refundición de elementos de lo carnavalesco reprimidos durante mucho tiempo pero irreductibles en un choque entre la juventud descontenta y el discurso oficial con un telón de fondo de crisis política y económica, y tensiones de clase exacerbadas.
Punk y Carnaval
A nivel general, el punk muestra fuertes afinidades con el carnaval en su composición y atributos. Los protagonistas del punk eran generalmente marginados: un variopinto conjunto de jóvenes de clase trabajadora y descontentos de las escuelas de arte. Stewart Home escribía en 1991 que «los chicos de la calle» veían el punk «como una expresión simultánea de frustración y deseo de cambio» (81; cursiva de Home). Aunque nunca tuvo una ideología coherente ni un proyecto político sistemático, el punk exhibió sin duda tendencias anárquicas, libertarias y utópicas con raíces en la cultura popular y -para algunos- en movimientos vanguardistas iconoclastas como Dadá. George McKay sostiene que el punk fue «un impulso de oposición» marcado por «el lenguaje del deseo de utopía» (5). El esbozo que hace Bajtin del proyecto del carnaval en Rabelais y su mundo podría servir también para describir el proyecto del punk: «consagrar la libertad inventiva, permitir la combinación de una variedad de elementos diferentes y su acercamiento, liberarse del punto de vista predominante del mundo, de las convenciones y las verdades establecidas, de los clichés, de todo lo que es monótono y universalmente aceptado» (34).
Al igual que el carnaval, el punk era un fenómeno fluido, heterogéneo y transitorio, marcado por la irreverencia, la disidencia y la resistencia simbólica a través de la música, la vestimenta y el comportamiento, que cuestionaba el decoro y subvertía las convenciones de la moda, la tipografía y, sobre todo, las de la industria musical. El punk cuestionó el decoro y subvirtió las convenciones de la moda, la tipografía y, sobre todo, las de la industria musical, desmitificando la creatividad y el proceso de producción con su mensaje igualitario de que cualquiera puede hacerlo, una retórica del amateurismo, un estilo estridente y la inclusión en las canciones de temas nuevos y a menudo tabúes como el desempleo, el consumismo, la policía y la realeza. Los punks, argumenta Dick Hebdige, «no sólo respondían directamente al aumento del desempleo, al cambio de las normas morales, al redescubrimiento de la pobreza, a la Depresión, etc., sino que dramatizaban lo que se había dado en llamar ‘la decadencia de Gran Bretaña’ construyendo un lenguaje que era, en contraste con la retórica predominante del Rock Establishment, inequívocamente relevante y con los pies en la tierra…»(87; cursiva de Hebdige).
El carnaval se enmarca en el dialogismo. El punk abrió un espacio dialógico carnavalesco para las voces de los marginados, ya fueran de clase trabajadora, locales, regionales o femeninas. Mavis Bayton señala que, aunque no estaba totalmente exento de sexismo, «el punk permitió a las mujeres expresar su rabia y frustración con el statu quo sexual, cantando sobre el odio, escribiendo canciones airadas o letras específicamente antirrománticas» (66).
Además, el punk en sus prácticas no sólo cuestionaba quién podía hablar y qué se podía decir, sino también cómo: las canciones y publicaciones como los fanzines estaban plagados de errores gramaticales transgresores, argot y palabrotas. Estos «elementos de libertad» -como los denominó Bajtín en Rabelais y su mundo (187)- desafiaban las convenciones lingüísticas de los discursos oficiales, en particular el inglés «estándar» hegemónico de clase media, al igual que la afirmación del punk (a menudo rayana en la autoparodia) del habla de la clase trabajadora y sus ricos modismos, como observó Simon Frith: «Cantantes punk como Johnny Rotten desarrollaron una voz explícitamente obrera utilizando acentos proletarios, inspirándose en los cánticos de los hinchas de fútbol, expresando una inarticulación, un murmullo, una distancia encorvada de las palabras que arrancaban de los clichés de la expresión pública» (161). Esto es análogo a la «carnavalización del habla», la irrupción del lenguaje cotidiano terrenal, los temas tabú y las «verdades» de otros en los discursos oficiales.
Otros tropos carnavalescos como el juego de palabras y la inversión prevalecen en el punk, por ejemplo, la inclinación por los nombres extraños: «La canción de The Clash «Hate and War» (1977) invertía el eslogan hippy de los 60 «Love and Peace» (Amor y paz). La parodia también era un arma importante en el arsenal punk. Dave Laing señaló en 1978 que la letra de la canción de los Sex Pistols «Holidays in the Sun» (1977) es «una especie de collage de clichés de los medios de comunicación y los folletos de viajes y referencias paródicas a ellos agrupados en torno a los temas mediáticos asociados con Alemania-Belsen, la «economía razonable», el Muro de Berlín». Arrancados de su lugar en lo que podría llamarse el discurso del Daily Mail, los tópicos suenan vacíos y ridículos» (127).
En Problemas de la poética de Dostoievski escribe: «El carnaval reúne, unifica, casa y combina lo sagrado con lo profano, lo elevado con lo bajo, lo grande con lo insignificante» (123). Como señala Neil Nehring, «el conjunto que formaba el estilo punk implicaba la apropiación de artefactos y textos independientemente de su origen y un cortejo deliberado de indignación y condena a cada paso del camino» (316).
Una mezcla subversiva, especialmente de lo alto y lo bajo, para escandalizar y burlarse es más evidente en muchos textos punk. Entre muchos ejemplos, se puede señalar el himno nacional alternativo de los Sex Pistols «God save the Queen» (1977). Laing, escribiendo en la revista Marxism Today, vio la canción como «un golpe especialmente eficaz contra la propaganda de la clase dominante» (124). También se puede señalar el ya mencionado montaje gráfico de Jamie Reid que profanaba el retrato de la monarca realizado por el fotógrafo del establishment Cecil Beaton. Otro buen ejemplo es una portada del fanzine punk Jolt en la que aparecía una copia bastante burda del salaz cuadro Mujeres durmiendo (1866) del realista francés Gustave Courbet, con uno de sus desnudos lésbicos sustituido por una imagen de la remilgada vigilante de los medios de comunicación Mary Whitehouse.
Participación e igualitarismo
Jon Stratton sostiene que el punk fue una reconfiguración y reafirmación de una «estética de la implicación emotiva» (33) de la clase obrera, reprimida y subversiva durante mucho tiempo. Esta estética se caracteriza por la participación activa, el placer hedonista y la pérdida del yo en una experiencia de comunión, en contraposición a la estética kantiano-burguesa del placer individualista y razonado. Sin embargo, esta estética es quizá más evidente en los conciertos punk de corte dionisíaco, en particular en la actividad en el escenario (precursora del efervescente «Moshpit» de la posterior escena de música popular) y es un área en la que el punk quizá se acerque más al carnaval. Caroline Coon señaló en su momento que el público punk «transmite colectivamente una vibración sin tonterías, apuntalada por el buen humor: abuchean y abuchean a los grupos tanto como los grupos se sienten libres de insultar al público… Participación es la palabra clave» (14).
Con su frenesí catártico alimentado por el alcohol y las anfetaminas, su aplastamiento casi «oceánico», las invasiones del escenario, la irreverencia tanto de los artistas como del público, el «pogo» y el «gobbing», el concierto punk es un ejemplo de goce colectivo; una exhibición de exceso y desorden en la que se renuncia al control racional y se difuminan las diferencias entre los sujetos y las distinciones entre público y artistas, escenario y calle. En su primer concierto punk, Philip Hoare observó que «no había ningún foso entre el escenario y el suelo; como en una obra de misterio medieval o en un torneo caballeresco, nada se interponía entre el público y los participantes. Había poco que distinguiera a unos de otros: sólo una lluvia de saliva y sudor y un ruido de anfetaminas que hacía crujir los oídos» (354). Este vuelco temporal de la relación tradicional entre público/intérprete y la participación entusiasta se consideró uno de los aspectos más subversivos del punk: «Los grupos punk y sus seguidores podían acercarse en una comunión de escupitajos e insultos mutuos» (110).
La participación desenfrenada, el estrecho contacto corporal y la suspensión de la división entre artistas y espectadores son características clave del carnaval: su declarado igualitarismo y su asalto a las jerarquías y los controles. En Rabelais y su mundo, Bajtin escribe: «La libertad y la igualdad se aprietan a golpes familiares, y el tosco contacto corporal…». Al igual que el carnaval, los eventos punk también atrajeron la censura y la represión oficiales. Martin Cloonan señala que «los conciertos punk fueron objeto de un grado de censura sin parangón en la historia de la música popular británica» (174). Como señaló Laing en 1985: «Uno de los logros más significativos del punk fue su capacidad para poner al descubierto las operaciones de poder en el aparato del ocio, que se vio sumido en la confusión» (xiii).
Por otra parte, aunque no está totalmente libre de jerarquías y divisiones (por ejemplo, punks «hardcore»/part-timeers y Londres/provincias), el espíritu carnavalesco de igualitarismo basado en la comunalidad y el contacto físico cercano y familiar impregna el punk y su autoimagen y es un componente clave de su autodefinición: en las fotografías (por ejemplo, la obra de Erica Echenberg), fanzines y fundas de discos, el público y los fans ocupan un lugar destacado. En el jolgorio del carnaval, al igual que en el punk, se produce, según afirma Bajtin en Los problemas de la poética de Dostoievski, «un contacto libre y familiar entre las personas» (123), el refuerzo de la identidad colectiva, como observa Tzvetan Todorov, una disolución temporal del «individuo en la acción colectiva de la multitud» (7).
El cuerpo grotesco punk
El cuerpo grotesco ocupa un lugar central en el carnaval. Es el recurso popular, el nexo y la encarnación de un conjunto de valores de oposición «negativos» como el desorden, la suciedad, el placer desenfrenado y la fealdad. Contrasta fuertemente con el «cuerpo clásico», distinto, acabado y autoritario, modelo de la estética tradicional y del orden social desde la Antigüedad. El cuerpo grotesco transgresor es una mezcla de elementos heterodoxos, incompletos y abiertos al cambio. Tampoco está separado de su contexto social. Orificios y protuberancias, bocas y narices, acciones penetrantes y expulsivas… Bajtín escribe en Rabelais y su mundo: «Contrariamente a los cánones modernos, el cuerpo grotesco no está separado del mundo. No es una unidad cerrada y acabada; está inacabado, se supera a sí mismo, transgrede sus propios límites…»(26). Aquí el cuerpo se abre literalmente al mundo y representa una zona liminal. Como señala Renate Lachman:
El principio fundamental de la semiótica oficial del cuerpo es la ocultación de su interior. Por el contrario, la semiótica del carnaval permite que el mundo interior penetre excéntricamente en el mundo exterior y viceversa: escenifica la penetración del exterior en el interior del cuerpo como un espectáculo. La frontera que marca la división entre el interior y el exterior del cuerpo se suspende mediante los dos movimientos de sobresalir y penetrar.(150-51)
Contra el cuerpo clásico monádico y hermético y su progenie, el cuerpo aséptico y fetichizado del consumismo, el cuerpo desordenado del punk puede considerarse una variante de lo grotesco. En el cuerpo proteico y espectacular del punk, la fachada aparentemente impermeable del cuerpo clásico o disciplinado del consumidor, que sustenta ideales de unidad, control y autonomía, se ve contrarrestada por una estética de bricolaje fragmentado, un doble movimiento carnavalesco de penetración y protrusión. La violación simbólica de los límites corporales y la interpenetración del cuerpo y el mundo se ponen de manifiesto en la ropa rasgada y rajada del punk, que a menudo deja al descubierto la carne desnuda, el énfasis en las cremalleras y costuras, y en la automutilación y escarificación reales, así como en los adornos «irracionales» del cuerpo: tatuajes, piercings en la nariz y la boca, etc. Además, el uso de ropa interior, como camisetas y sujetadores por fuera, da la vuelta a las convenciones y al «cuerpo».
Otros adornos punk sobresalientes, como collares de perro con tachuelas, cadenas y correas de bondage, no sólo aluden a una sociedad opresiva y a actitudes hacia la juventud truculenta como animales que hay que controlar, sino que también representan una refuncionalización carnavalesca de objetos comunes «contrarios a su uso común» (411), como señala Bajtín en Rabelais y su mundo. Cabe destacar aquí el uso de imperdibles (un ejemplo del doble movimiento de penetración y protrusión) para perforar y desfigurar en lugar de reparar, y de bolsas de basura como prenda de vestir, un signo de extrema autodesvalorización y de recodificación del cuerpo como basura.
Para Bajtin, «la esencia de lo grotesco» es la máscara, un significante de «cambio y reencarnación» que representa «la violación de los límites naturales» (39-40): «Incluso en la vida moderna está envuelta en una atmósfera peculiar y se ve como una partícula de otro mundo» (40). Encontramos una versión de la grotesca máscara carnavalesca en la desfiguración o decoración facial punk, el uso de maquillaje chillón y payaso que evoca la androginia desestabilizadora y la propensión a hacer muecas en su ataque al decoro y a las nociones dictadas de belleza y feminidad.
En el carnaval y en el cuerpo grotesco también hay una tradición de degradación, una saludable bajada a la tierra a menudo a través de un énfasis en lo que Bajtín llama «el estrato inferior del cuerpo» (180), que es esencialmente la «bajeza» del cuerpo personificada por el vientre, el nacimiento y el exceso de placeres corporales, en oposición a las nociones idealistas de «regiones superiores» trascendentes, es decir, la cabeza, el lugar de la razón. El cuerpo grotesco y la degradación son también la base de lo que Bajtín denominó «billingsgate»: lenguaje abusivo, maldiciones y blasfemias, parte de la carnavalización del habla que, en sus formas modernas, alberga «[un] vago recuerdo de las pasadas libertades comunales y de la verdad carnavalesca…»(28). En el punk encontramos una exaltación del «estrato inferior» y una inclinación por el billingsgate; en el cultivo de un aspecto sucio y desaliñado, el comportamiento lascivo, la valorización y el uso liberal de obscenidades, y en las muchas referencias corporales groseras en canciones y nombres de grupos como «I Can’t Come» (1977) de los Snivelling Shits, a menudo informados, como señaló Home en 1995, por «smutty music hall traditions» (53). Ejemplares y bien documentadas son las escabrosas buhardillas de los Sex Pistols, la banda punk grotesca por excelencia: un microcarnaval en sí mismos.
A pesar de su proclividad y su postura de oposición, el punk estaba profundamente marcado por la negatividad discursiva: nihilismo, desesperación, (auto)odio y una risa cínica más parecida a lo que Bajtin consideraba el «humor frío» no regenerador del Romanticismo (38). El grito «apocalíptico» del punk de «¡No hay futuro!… ¡Destruye!» está en contradicción con la naturaleza dialéctica del carnaval: abajamiento y afirmación, destrucción y renovación, y su impulso celebratorio general.
Sin embargo, a pesar de esas diferencias y de la ineludible cooptación de sus rasgos más fácilmente asimilables, el punk está imbuido de un espíritu carnavalesco, de sus tropos y de sus estrategias carnavalescas de oposición: en su condición de desvalido, sus ideales de comunalidad e igualitarismo, su alteridad, sus embriagadores desencuentros y sus asaltos a la propiedad y las convenciones, el punk puede considerarse una reencarnación del carnaval. De hecho, la descripción que hace Bajtin del logro, ciertamente transitorio, del carnaval podría servir de epitafio apropiado para el punk británico de los 70: «Durante un breve periodo de tiempo, la vida salió de sus surcos habituales, legalizados y consagrados, y entró en la esfera de la libertad utópica» (89).
Peter Jones Departamento de Historia del Arte y del Diseño Campus de la Escuela de Arte de Winchester Universidad de Southampton Southampton, Inglaterra
Obras citadas
Bakhtin, Mikhail. Problems of Dostoevsky’s Poetics. Trans Caryl Emerson. Manchester: Manchester UP, 1984.
—. Rabelais and his World. Trans. Helene Iswolsky. Bloomington: Indiana UP, 1984.
Bayton, Mavis. Frock Rock: Women Performing Popular Music. Oxford: Oxford. UP, 1998.
Bennett, Tony. “Hegemony, Ideology, Pleasure: Blackpool.” Popular Culture and Social Relations. Ed. Tony Bennett, Colin Mercer, Janet Woollacott. Buckingham: Open UP, 1988,135–154.
Cloonan, Martin. Banned! Censorship of Popular Music in Britain: 1967–92. Aldershot: Arena, 1996.
Coon, Caroline. 1988: The New Wave Punk Rock Explosion. London: Omnibus, 1982.
Eagleton, Terry. Walter Benjamin or Towards a Revolutionary Criticism. London: Verso, 1987.
Fiske, John. Understanding Popular Culture. London: Unwin Hyman, 1989.
Frith, Simon. Sound Effects: Youth, Leisure and the Politics of Rock ‘n ‘ Roll. New York: Pantheon, 1981.
Hebdige, Dick. Subculture: The Meaning of Style. London: Routledge, 1996.
Home, Stewart. The Assault on Culture: Utopian Currents from Lettrisme to Class War. Edinburgh: AK Press, 1991.
—. Cranked Up Really High: Genre Theory and Punk Rock. Hove: Codex, 1995.
De: Originalmente publicado por Active Distribution London, 2018. This edition published by Active Distribution Croatia, April 2023. Primera publication en Trespass Journal, Volume 1 (2017), pp. 4-35.
Introducción
Okupación y anarquismo
Okupas punk en Polonia
Tensiones entre okupas punk y no punk
La política anarquista de las okupaciones punk en Polonia
Represión de la okupación en Polonia: desalojo y legalización
Conclusión
Referencias
Artículos/revistas
Páginas web
Entrevistados citados
Introducción
El anarquismo es un conjunto multifacético de ideas que engloba una miríada de enfoques y estrategias, incluyendo vertientes que son (al menos en teoría) mutuamente antagónicas. Uno de estos antagonismos percibidos es entre el «obrerismo» y el «vividor», con su caricaturesco énfasis exclusivo en las luchas en el lugar de trabajo y las prácticas de consumo, respectivamente.
El fanzine comienza estableciendo las conexiones entre el anarquismo y la okupación (y también los «centros sociales» alquilados legalmente), antes de pasar a analizar cómo se desarrollan estas relaciones en el contexto de Polonia. Se examinan las tensiones en torno a las tácticas y enfoques divergentes entre las okupaciones, así como cuestiones relacionadas con la represión de las okupaciones mediante el desalojo y la legalización. El argumento clave aquí es que las okupaciones anarquistas y punk son un ejemplo concreto de anarquismo en acción, y que aunque desempeñan una función cultural y de «personal», su impacto se deja sentir en una amplia gama de activismos anarquistas, incluidas las formas típicamente «obreristas», lo que complica la dicotomía «obrerista»/»vividor» hasta el punto de la redundancia.
El material de entrevistas y observación participante que informa este artículo se llevó a cabo en mayo/junio de 2013 y octubre de 2014. La investigación se basó en torno a varias okupaciones: en Poznan Rozbrat y Od:zysk; en Wroclaw – Wagenburg y CRK; en Varsovia Przychodnia, y también entrevistas con personas de la recientemente desalojada okupación Elba (que posteriormente abrió un nuevo espacio llamado ADA Pulawska. También se visitó otra casa okupada durante la investigación, pero tras enviar un borrador del artículo al colectivo, éste optó por ejercer su derecho de veto sobre el contenido relacionado con ellos, en parte por motivos de seguridad y por miedo a dañar las relaciones con la comunidad okupa de su zona, y aunque es decepcionante no poder incluir aquí sus puntos de vista y opiniones, por supuesto se respetan sus deseos.
Okupación y anarquismo
La okupación tiene numerosas cualidades intrínsecamente anarquistas, que se hacen explícitas en muchas acciones de okupación. El escritor autonomista-marxista Geronimo se pregunta (retóricamente) si «¿la okupación demuestra otra forma de comunismo libertario-anarquista?». En opinión de Colin Ward, desde luego que sí, ya que considera el movimiento okupa del Reino Unido posterior a la II Guerra Mundial «un ejemplo de la tendencia humana a la autoayuda directa y cooperativa, y por tanto un modelo clave de «anarquía en acción»»: La okupación es un ejemplo de acción directa aplicada al problema de la vivienda en una situación no revolucionaria», y Hans Pruijt sugiere que esta mentalidad y experiencia activistas pueden transferirse a «diversos puntos conflictivos de la sociedad». Ward describe la okupación como una «educación política», que tiene un importante «efecto en los participantes»:
Revela mucho sobre el estado de ánimo inducido por la acción libre e independiente y el inducido por la dependencia y la inercia: la diferencia entre las personas que inician las cosas y actúan por sí mismas y las personas a las que las cosas simplemente les suceden».
El colectivo Squatters and Homeless Autonomy (SHA) de Londres sostiene que la okupación engendra una «autoidentidad posicional… [que] sigue haciendo de la okupación una amenaza para el poder cultural» al sumarse a «culturas de resistencia más amplias». Pruijt coincide, pero señala que:
[La ideología sólo está vagamente vinculada a la práctica… [lo que] permite una libertad considerable a la hora de crear una ideología en torno a la okupación, como el anarquismo instantáneo, es decir, descubierto de repente con poca influencia de la tradición anarquista, o ideologías con una temática anticapitalista o contraria a los derechos de propiedad.
El Colectivo Needle y los Bash Street Kids también argumentan que la «escena política» de la okupación/acción directa «no siempre está clara ni es universal, pero gira en torno a ideas como el activismo por el cambio social, la toma de decisiones no jerárquica y el espíritu del bricolaje». El Colectivo SHA sostiene que la okupación «siempre ha significado lucha» y que existe una «necesidad permanente de politizar» estas luchas. En un comunicado titulado Contra la okupación apolítica, subrayan que la okupación sólo es viable porque es «política»:
La creación de espacios intolerantes a la jerarquía social y a la vigilancia estatal, para la organización y la concienciación, es esencial para la creación de una resistencia efectiva en las okupaciones y en las calles.
Así pues, aunque la política de la okupación y la motivación política de determinadas acciones de okupación pueden ser a veces confusas en términos teóricos, es posible reconocer las okupaciones como «símbolos de espacios anarquistas, «autónomos» y «libres»», que son un ejemplo de la forma libertaria de organizarse» que ha sido una constante en los «movimientos juveniles urbanos radicales» europeos desde 1968.
Eric Mattocks, uno de los fundadores y tesorero del Servicio de Asesoramiento para Okupas, subrayó que «la okupación no era una mera manifestación, era un iniciador del cambio social» y, como señala el Colectivo SHA, la okupación se opone directamente a la ideología hegemónica subyacente del capitalismo y, como tal, «sigue demostrando ser una acción directa contra el poder»: Este desafío a la distribución desigual de la propiedad y al propio concepto de propiedad privada es un aspecto crucial, porque como Ward argumenta (citando a Kropotkin): Y de hecho, las autoridades estatales que adoptan una visión estrictamente neoliberal de los derechos de propiedad privada reprimen la okupación precisamente por estos motivos.
Okupas punk en Polonia
Van der Steen, Katzeff y van Hoogenhuijze hacen hincapié en el vínculo entre la política radical y la subcultura, argumentando que tanto en las «casas ocupadas» como en los centros sociales de alquiler «el enfoque en la juventud y los estilos de vida alternativos sigue siendo una constante», e identifican el punk (y el hardcore) como ejemplos clave de ello. Lucy Finchett-Maddock sostiene que el punk «está automáticamente relacionado con el movimiento okupa por su liberación del espacio y sus prácticas antiautoritarias». Los punks también introdujeron la okupación en Polonia, pero incluso en países con una historia okupa más larga, como el Reino Unido o los Países Bajos, se desarrolló un «predominio de okupaciones punk» en la década de 1980. Van der Steen et al. sostienen que el impacto del punk fue recíproco, ya que la subcultura punk se nutrió del movimiento okupa de los años ochenta al proporcionar infraestructuras para los conciertos punk y al hacer hincapié en los aspectos políticos del punk.
En otros países europeos hay partes significativas del movimiento okupa que tienen poca o ninguna conexión con el punk, pero la coincidencia parece ser casi omnipresente en Polonia. Por supuesto, hay al menos unas pocas okupaciones en Polonia que no están conectadas con el punk, y mientras que las okupaciones son extremadamente importantes para las escenas punk polacas, los conciertos punk a menudo tienen lugar en locales comerciales, como bares – sin embargo, es probable que estos conciertos estén menos comprometidos con la política anarquista. Varios entrevistados hicieron hincapié en la conexión entre el punk y las okupas: el entrevistado J dijo que «las okupas en Polonia son igual a punk»; el entrevistado I afirmó que «todas las okupas son okupas punk»; el entrevistado H señaló que, hasta hace muy poco, el movimiento okupa estaba estrictamente relacionado con la escena punk»; el entrevistado F corroboró esta afirmación diciendo que «mis primeras experiencias con el anarquismo y la escena punk… fueron, por supuesto, en las okupas». Grzegorz Piotrowski coincide en que la escena okupa, que «comenzó a mediados de los 90, se limitaba a las subculturas anarquista y punk», aunque hay algunas excepciones, pero incluso en esos lugares la relación entre el punk y la okupación se reconoce como casi omnipresente en Polonia, por lo que la conexión se entiende como muy fuerte. En las okupaciones es donde el punk polaco experimenta de forma más tangible la represión, tanto en forma de intentos de desalojo por parte del Estado y de propietarios privados, como en forma de ataques físicos por parte de grupos fascistas callejeros. Es imposible entender adecuadamente la relación entre anarquismo y punk en Polonia sin tener debidamente en cuenta la influencia de las okupaciones.
Como señala Piotrowski La okupación en el antiguo bloque comunista es un fenómeno muy diferente de sus homólogos en Europa Occidental o en Estados Unidos», con «casi ninguna tradición [de okupación] en Europa Central y del Este antes de 1989». Esta ruptura creó la necesidad de okupar (puesto que el Estado ya no proporcionaba vivienda), las oportunidades de okupar (con la propiedad convirtiéndose a menudo en una cuestión controvertida o confusa), pero también creó las presiones más significativas contra la okupación (primacía de los derechos de propiedad privada, gentrificación, desalojos). (La okupación es ilegal en Polonia, pero la ley deja un pequeño margen de maniobra).
Los edificios que habían pasado a estar bajo control estatal durante el régimen socialista están siendo restituidos a los descendientes de sus propietarios anteriores a 1945. Por lo general, un edificio puede ser restituido, por ejemplo, al nieto del propietario anterior a 1945, pero es poco probable que esta persona disponga de los recursos necesarios para mantener el edificio. En este punto, los promotores inmobiliarios, que están muy bien informados de estos cambios de propiedad, intervienen para ofrecer a los nuevos propietarios una suma global por el inmueble. Para los nuevos propietarios, aunque la oferta esté muy por debajo del valor de mercado, se trata de un buen negocio: dinero instantáneo por una propiedad que quizá no sabían que poseían (aunque, por supuesto, muchos supervivientes saben muy bien lo que han perdido sus familias), y el alivio de la responsabilidad de poseer un edificio antiguo que probablemente necesite reparaciones, y las tasas que hay que pagar al Estado. Una vez que los promotores inmobiliarios se hacen con el control del edificio, su principal preocupación es maximizar su rentabilidad, lo que implica la gentrificación y deshacerse de los inquilinos actuales. Los activistas locales de la okupación explicaron que los promotores inmobiliarios suelen ser despiadados en este sentido, obligando a desalojar a los inquilinos en activo subiendo el alquiler a niveles exorbitantes y cortando la electricidad y el gas. Piotrowski señala que, a pesar de que las leyes de vivienda establecen que «los inquilinos actuales deben ser avisados con tres años de antelación… se han creado empresas especializadas en la «limpieza» de dichas casas, con trabajadores que cortan las tuberías de electricidad y agua y utilizan otros medios para deshacerse de las personas que viven allí». La oposición a este aburguesamiento deliberado, que es especialmente rápido en Varsovia, constituye uno de los principales focos políticos de las okupas en Polonia (como en otros lugares).
Las okupaciones también tienen un significado político que va más allá de los problemas de vivienda con los que están directamente relacionadas:
También están enviando un mensaje, que empieza con ‘puedes vivir de otra manera, y ser feliz, y no tienes que pedir un préstamo que tendrás que pagar hasta los setenta para tener un lugar donde vivir’. Y también están enviando un mensaje… para hacer una campaña contra el aburguesamiento, hacer una campaña contra el maltrato animal… Son más visibles, son más interesantes para los medios de comunicación, por lo que es más fácil para estos lugares difundir [un] mensaje sobre la represión del Estado, por ejemplo».
Así pues, las okupaciones, además de su valor político como tales, también proporcionan un espacio de organización y una plataforma en beneficio de otras campañas o causas políticas relacionadas interseccionalmente. Sin embargo, como señala Piotrowski, en el «clima ideológico de la Polonia poscomunista», conseguir el apoyo de la comunidad local es a veces un reto debido a la mentalidad neoliberal y a la desconfianza hacia todo lo que se considere «de izquierdas», por lo que el aspecto «político» de la okupación es crucial, tanto para quienes participan en ella como para quienes intentan reprimirla.
Hans Pruijt, en su visión general de la okupación en Europa Occidental, identifica sucintamente la «propiedad única» de la okupación como: Sostiene que la okupación, en particular cuando se identifica como una estrategia de vivienda alternativa:
Parece tenerlo todo a su favor: está abierta a todo el mundo, independientemente de su clase social, es interesante para los activistas con recursos, pero al mismo tiempo puede ofrecer un refugio a las personas vulnerables, permite poner en práctica una amplia gama de habilidades, empodera y produce diversión en lugar de una exhibición de miseria».
La cuestión de la apertura no es en realidad tan sencilla como sugiere Pruijt, pero en general esta interpretación de las okupaciones se aplica fácilmente en Polonia. Sin embargo, el encuestado G reconoce que los «refugios» okupados están «todo el tiempo bajo la presión del sistema, del sistema capitalista». Además de los intentos del Estado y de los propietarios privados de cerrar las okupaciones, las relaciones económicas y sociales capitalistas siguen influyendo en estos espacios anticapitalistas. Como señala el encuestado G: La gente tiene que comprar cosas, se necesita dinero para mantener este tipo de lugares… Incluso si consigues comida del contenedor o todos los materiales que puedas, es imposible al 100%, lo que genera nuevos tipos de conflictos». Pero, incluso con estas limitaciones, el encuestado G afirma que la okupación ofrece cierto potencial de transformación social:
Yo diría que es como un laboratorio o una zona experimental en la que podemos ver qué tipo de conflictos genera este tipo de sociedad, además de algunos conflictos tradicionales de la sociedad capitalista… Puedes ver en … . . cómo funciona la transición, cómo pasas del mundo exterior al de aquí, lo difícil que es interiorizar las normas locales [de la okupación], seguirlas… Puedes decir que es un modelo de sociedad ideal… Un modelo muy primitivo… muy simple y muy limitado … .
Así pues, aunque el encuestado G reconoce las limitaciones que el sistema capitalista totalizador impone a la okupación, valora la oportunidad de vivir la política anarquista en la práctica.
Las manifestaciones del anarquismo dentro de estas okupaciones no son, por supuesto, uniformes, con divergencias en los propósitos y las tácticas -tensiones que a menudo se enmarcan en términos de ser «más anarquista» o «menos anarquista»-, lo que hace eco de la supuesta dicotomía «vividores»/»obreristas» en el anarquismo más amplio, pero estas tensiones se manifiestan con algunas diferencias importantes, y las complejidades aquí presentes socavan completamente el análisis dicotómico.
Tensiones entre okupas punk y no punk
Aunque el anarquismo tiene una relación especialmente estrecha con la okupación, hay una serie de ideologías que motivan a diferentes okupaciones y okupas, lo que provoca tensiones entre los distintos planteamientos. Como aclara Ward, estas tensiones se remontan al menos a la década de 1960, con disputas entre okupas «respetables» y «hippies». Ward afirma que «con el paso del tiempo, se hace difícil distinguir entre las dos categorías de okupas», pero, por el contrario, parece que el desacuerdo y la división entre los diferentes grupos de okupas es un tema recurrente. Nazima Kadir dibuja otra tensión entre ‘parásitos’ y ‘políticos’ en Ámsterdam, diferenciando entre activistas que se identificaban principalmente como okupas frente a activistas que residían en okupas pero invertían principalmente su tiempo y energía en otras cuestiones de la izquierda radical’.
Pruijt señala la importancia de «la okupación como un fin en sí mismo [como] parte de la identidad del movimiento», que según él «ofrece una barrera contra la cooptación». El encuestado G también se refirió a este punto: «Las okupaciones, los centros sociales, siguen [teniendo un impacto] porque… no pueden ser tomados por el capitalismo, porque eso es exactamente a lo que [las okupaciones] se oponen… Realmente no puedo imaginar una forma en la que un lugar como este pueda ser comercializado». Este sentido de una identidad o cultura okupa que se aparta del capitalismo y se opone a él plantea una cuestión importante y, como escribe Pruijt, puede dar lugar a que «sólo atraiga a miembros de una «escena» muy exclusiva», como se ha criticado a las okupaciones punk de Polonia. Pruijt argumenta que la ausencia de una identidad okupa particular (es decir, punk) puede dar lugar a que «se conviertan en culturalmente dominantes y apolíticas». Sin embargo, en términos de la tensión entre las okupaciones punk y las que pretenden ser accesibles a un público más amplio, el análisis de Pruijt no encaja. De hecho, las críticas contra las okupas punk es que no son lo suficientemente políticas, porque se preocupan demasiado por la cultura y la identidad, mientras que las okupas «activistas» hacen todo lo posible por abrirse al público en general en sus campañas políticas. Como dice Piotrowski, las tensiones se centran en:
la cuestión de la apertura… y el equilibrio entre el modelo de «gueto subcultural» (en el que la casa ocupada cumple principalmente una función contracultural para un grupo específico) y el modelo de «centro social» (más centrado en la política y en la movilización de amplias coaliciones de personas).
El edificio fue okupado por primera vez como parte de una manifestación del movimiento de inquilinos a raíz del sonado desalojo de la okupación Elba, que llevaba mucho tiempo en pie, para dejar claro que si el Estado desalojaba una casa, en respuesta, los activistas okuparían «diez más». Otros empezaron a utilizar el espacio y Przychodnia se convirtió en el principal lugar de conciertos punk de la ciudad, llenando en gran medida el vacío que había dejado Elba en ese sentido. A los activistas locales no punk les preocupaba que los ruidosos conciertos de Przychodnia tuvieran un impacto negativo en las relaciones con la comunidad local.
El encuestado E, que participa en el grupo anarcosindicalista Zwiazek Syndykalistów Polski (ZSP – Asociación de Sindicalistas Polacos) y en actividades antifascistas, se mostró desdeñoso con la okupación en general, diciendo: «Realmente no me importan las okupaciones», pero ofreció este análisis de Przychodnia:
Przychodnia es completamente punk y no política … . . Y [en] Przychodnia, [la] gente que empezó esta okupación era gente inteligente e ideológica, pero después de [un] poco de tiempo se fueron y la gente que se quedó son sólo punxs de Jabol… Jabol es vino muy barato preparado con manzanas, y [un] punk de Jabol es un punk que sólo bebe este vino… [Przychodnia es] sólo fiestas. Fiestas, punk rock, y nada más.
Una opinión condenatoria, pues, pero lo esencial aquí es que el encuestado E describió Przychodnia como «no político» por su asociación con el punk. Esto refleja el marco de la supuesta dicotomía entre los anarquismos «vividores» y «obreristas», pero mientras que la postura del entrevistado E es típicamente «obrerista» antivividora, también se han hecho críticas similares a Przychodnia desde el activismo «vividor» de la okupación.
Los okupas de Przychodnia eran conscientes de las críticas que se les hacían. H, que había vivido en Elba y ahora participaba en Przychodnia, resumió la diferencia: «Probablemente lo sientes… aquí es más punk y subcultural, y crear la sociedad en realidad En [otros lugares] se trata más de acercarse a los vecinos, especialmente a la gente pobre del barrio». Además de albergar conciertos punk, Przychodnia participa en otras actividades, como «pikniks» públicos, proyecciones de cine, debates, reuniones, acoge a un grupo antifascista y a un grupo queer. Respondent I definió esta función como un «centro cultural», pero afirmó que «no se le puede llamar [un] centro social, en absoluto». Este énfasis en la «cultura» se entiende como un menor énfasis en el activismo «político». El encuestado I continuó: «aquí es un poco como era en Elba. Sólo estaban, ya sabes, creando una pequeña autonomía»:
Nos gusta el punk rock, nos gustan los espectáculos, a veces organizamos reuniones o debates… o festivales, como este festival de fotografía, el Resistance Festival… Así que no es que los chicos W estén completamente al margen de la política».
Pero incluso la idea de «ser político» no es sencilla, como explicó el encuestado:
Los chicos de aquí… no están muy metidos en esto de la política. Quiero decir, si hablas con ellos son muy políticos y tienen ideas muy claras sobre la vida… la mayoría de ellos [risas] al menos… Porque el punk rock es [una] cosa política. Así que es muy difícil decir que eres político o que no lo eres.
Así que, aunque Przychodnia es «político» en un sentido amplio, se reconoce que está más centrado en la cultura. Las críticas a este enfoque por parte de algunos activistas okupas locales no punk fueron la fuente de algunas tensiones. El encuestado I describió la situación como «completamente rara», porque las divisiones entre grupos hacían que a la gente le importara una mierda», viendo a otros grupos como «cabrones» o «no verdaderos okupas, o… no verdaderos anarquistas», como se refleja claramente en la opinión expresada por el encuestado E, más arriba. El demandado I consideró que los activistas okupas no punk habían intentado interferir en la gestión de Przychodnia:
En realidad es bastante gracioso porque se llaman a sí mismos anarquistas, y a veces parece que son muy autoritariosEs como cuando vienen aquí, por ejemplo, y dicen ‘OK, estas son las reglas y desde tienes que obedecer estas reglas’Ya sabes, [el] posinon de alguien que está mirando de arriba a abajo.
Continuó el encuestado I:
En lugar de apoyar nuestras actividades y entender que la gente tiene necesidades diferentes… [están] construyendo estas relaciones de poder… Porque su posición es como ‘nosotros sabemos mejor… lo que es el activismo, y lo que es la okupación’ y cosas así. Es por eso que la gente se siente extraña aquí [en Przychodnia]… Puedes imaginar que la idea es, ‘oye, sería bueno si te mudas y ocupamos este lugar, porque sabemos qué hacer con un gran edificio, porque lo que estás haciendo con este edificio es una mierda, es como desperdiciar espacio y energía y todo’.
El encuestado I dijo que esta actitud condescendiente hizo que las relaciones fueran «muy tensas. [Era] una situación muy mala. Ahora es un poco mejor», por lo que las relaciones ya estaban mejorando en el momento de la investigación (y desde entonces esta mejora ha continuado). El encuestado H defendió las actividades de Przychodnia en términos de divulgación y visibilidad:
Ya sabes, si 200 personas vienen [aquí] para el concierto, y el 10% de ellos echan un vistazo a los carteles … y toman este mensaje, y uno de ellos lo mantiene en mente, y va vegetariano y … tal vez comienza a construir también algo como esto, ya es bueno.
También argumentó que mostrar una estética punk era importante, porque simbolizaba un estilo de vida diferente y socavaba el mensaje de conformidad de la corriente dominante:
No queríamos pintar las paredes de blanco para que la gente viniera y pensara que es un lugar normal… Porque cuando los anarquistas… intentan prohibir la subcultura [en] el movimiento, creo que es una amenaza que [se convierta en] como cualquier otro movimiento Podemos demostrar con nuestras vidas que es posible vivir de otra manera.
Se trata del arquetipo del «estilo de vida», pero también resuena con la importancia de la «identidad okupa» que pregonan el Colectivo SHA y Hans Pruijt. El encuestado I estaba de acuerdo en que «esto es… [una] parte muy importante de este movimiento, del punk rock, ya sabes, esta cosa antiestética», pero era consciente de que esto podría alienar a «la gente de fuera»: «Alguien que venga del mundo «normal» [pensaría] que este [lugar] es como una mierda… Es bastante difícil para la gente no pensar en todo este lío y centrarse [en] lo que queremos decir». Así que, incluso dentro de la okupación punk, eran conscientes de la cuestión de la «respetabilidad» y de cómo su estética podría ser interpretada por los demás.
La noción repetidamente expresada de que ciertas actividades marcan a los «anarquistas propiamente dichos» habla de la dicotomía (errónea) entre los anarquismos «obreristas» y los «lifestylistas». Aunque se podría considerar que todos los okupas participan en la política «lifestylista», es evidente que también hay divisiones dentro de esta forma de activismo. De todos los entrevistados, las opiniones del entrevistado E son las más cercanas a la caricatura «obrerista», y como tal sentía que las okupas eran en gran medida irrelevantes para la política anarquista:
La mayoría de los inquilinos no quieren simplemente boicotear el alquiler, quieren tener pisos. La mayoría son gente mayor, o mujeres solteras con niños pequeños… La okupación es lo último que pueden hacer… [ZSP] a veces COOperamos, pero tenemos diferentes grupos y diferentes políticas.
Esto explica el rechazo de la okupación por parte del encuestado E, más arriba, pero a pesar de su visión negativa, el encuestado E había ayudado en el intento de defensa de Elba en 2012 y en la defensa con éxito de otra okupación en 2011, porque, dijo el encuestado E, «una de las personas que vivía allí era mi compañero de acciones antifascistas… Defendiendo okupaciones, solo aprendí a luchar con la policía [risas], nada más. Para mí, las personas que viven en la casa ocupada son inquilinos, eso es todo». Así, aunque el encuestado E parece suscribir el estereotipo «obrerista» en su rechazo de la okupación, seguía estando motivado para defender físicamente las casas ocupadas del desalojo por solidaridad con su compañero okupa y por su oposición común a la represión estatal.
Las tensiones entre Przychodnia y los activistas okupas locales no punk, aunque ambos participan en un activismo que podría describirse (o ridiculizarse) como «lifestylist», apuntan a un rechazo más amplio del punk por parte de algunos anarquistas, entre los que se incluye el encuestado E. Sin embargo, la separación teórica entre el «anarquismo propiamente dicho» y las «distracciones burguesas», tan claramente delimitada en las comunidades de los foros en línea, resulta mucho menos clara sobre el terreno, donde el punk está comprometido con un espectro difuso de perspectivas anarquistas: la dicotomía «obrerista»/»lifestylista» simplemente no se sostiene en la experiencia vivida.
La política anarquista de las okupaciones punk en Polonia
El espacio se convirtió en la sede de la Federación Anarquista Feiraca en 1997 y, más tarde, de numerosas organizaciones políticas y sociales anarquistas en Polonia. En 1997, el espacio se convirtió en la sede de la Federación Anarquista Feiraca Anarchusteczna y, más tarde, de otras muchas asociaciones políticas y anarquistas, como la Unión Sindical de Trabajadores OZZIP Nanonal Union of Workers Initiative Rozbral también alberga un taller de bicicletas, clases de artes marciales y un gimnasio, talleres de reparación de coches, una biblioteca, salas de ordenadores e Internet, salas de reuniones y mucho más. Es la casa ocupada más antigua de Polonia y goza de un amplio reconocimiento como centro organizativo del anarquismo en todo el país. El encuestado A, residente en Rozbrat, destacó la importancia de este hecho.
Este lugar es el mejor ejemplo para toda Polonia, supongo, y todo el mundo dice que ayudamos mucho. Imprimimos carteles y los enviamos a toda Polonia. Polonia y tenemos nuestra [revista] Anarchist Rezien Así que somos como esta base Uno de los tipos del gobierno local, que estaba realmente en contra de Razbrat, estaba aterrorizado porque Poznan (risas) es como la Meca del anarquismo. Es muy gracioso. Quiero decir, pero sí, tal vez es realmente así.
La encuestada C, una okupa de Rozbrat, es un ejemplo de la difusa división entre obrerismo y anarquismo con su participación en el sindicato sindicalista OZZIP. La encuestada C considera que cuando Federacja Anarchistyczna empezó a celebrar reuniones semanales en Rozbrat en 1997, lo hizo en contraste con el lugar, lo que sugiere que era consciente de las posibles tensiones entre una okupación punk y los grupos políticos anarquistas organizados. Sin embargo, desde entonces, la importancia de Rozbrat como base para la organización anarquista ha crecido, al tiempo que sigue acogiendo conciertos punk y otras iniciativas de carácter cultural:
Funciona de verdad, por ejemplo, cuando hacemos una manifestación sindicalista, la gente que organiza conciertos aquí viene y nos instala el micrófono y los altavoces, nos proporciona la infraestructura. O nos invitan a venir antes de un concierto para hablar de alguna acción, manifestación o campaña… Así que creo que este lugar en concreto desempeña un papel importante porque es un espacio para conciertos, es un espacio vital, pero también es un lugar político, un lugar para reuniones… Creo que este lugar es un punto de encuentro y lo mezcla todo.
La encuestada A, cuyos intereses podrían describirse como más «vitalistas» que los de la encuestada C, se hizo eco de esta opinión:
Hay mucha gente que participa en cosas diferentes, pero en realidad todo está mezclado. Por ejemplo, yo no participo en los sindicatos de trabajadores, pero si hay una manifestación, aunque sea en otra ciudad, sigo yendo, porque siento que se trata de las mismas luchas. Soy antifascista y lucho por los derechos de los animales… para mí, es la misma lucha… Así que creo que es muy importante trabajar juntos.
Así que la encuestada A, que describe su propio enfoque activista como el antifascismo y el activismo por los derechos de los animales, que a menudo se asocian predominantemente con el punk, considera el apoyo anarcosindicalista a los trabajadores como parte de la misma lucha». Piotrowski subraya la importancia de la organización sindicalista de OZZIP dentro de la okupación de Rozbrat, señalando el establecimiento de conexiones con los trabajadores de una fábrica local como un punto de inflexión que condujo a una «nueva agenda política» y a «cambios en el estilo político». El activismo anarcosindicalista típico se organizaba (y se sigue organizando) dentro de la okupación, con la cooperación entre okupas y trabajadores: Apoyamos regularmente las luchas de los inquilinos, no sólo en Pozna sino también en otras ciudades… La cuestión de las casas es una cuestión política, y la okupación es, para mí, una cuestión política». C también reconoció que la okupación es un fin importante en sí mismo, pero consideró vital no sucumbir a la tentación de refugiarse en un «gueto anarquista»:
Creo que es muy importante no estar sentado aquí todo el día, es agradable, y quiero decir que es una forma fácil de vivir, por supuesto… No tengo que pagar alquiler y no tengo que hacer trabajo asalariado, así que puedo dedicar mi tiempo a apoyar el movimiento… Pero también intentamos conscientemente incluir de algún modo el movimiento okupa, el movimiento de inquilinos y el movimiento obrero… intentamos unirlos a nivel práctico… Pero también intentamos escribir y teorizar sobre las conexiones entre trabajo, vivienda y… cultura alternativa, o la okupación como medio de supervivencia en la economía capitalista.
La okupación, por tanto, proporciona una base eficaz para la organización, en términos de recursos y espacio, y al liberar a los activistas de la esclavitud salarial, les permite dedicar más tiempo y energía a sus actividades políticas. El punto de vista de la persona entrevistada C sobre hacer un esfuerzo consciente para unir estos aspectos, tanto en términos prácticos como teóricos, demuestra que la amplia mezcla de actividades en Rozbrat no es sólo un arreglo accidental. Piotrowski escribe que, dado que «Rozbrat fue fundado por anarquistas, el anarquismo sigue dominando el colectivo y se ha hecho más visible y vibrante con el paso del tiempo». La entrevistada A argumentó que las diversas iniciativas e intereses de Rozbrat se mantenían unidos por esta identidad anarquista compartida:
En cualquier tipo de lucha, lo más importante es tener una identidad política, siempre… Al final… si no tienes esta identidad política… normalmente pierdes… Es muy importante que te identifiques como anarquista.
El encuestado I, de Przychodnia, expresó su admiración por la capacidad de Rozbrat para conectar con personas ajenas al entorno punk/squatter/anarquista:
Con Rozbrat, la situación es un poco diferente, porque son verdaderos socios en la ciudad… [con] organizaciones locales y demás… La gente empezó a pensar: ‘oye, esto está bien, quiero decir que tienen un aspecto extraño, el lugar es un poco raro y cutre y lo que sea, pero dicen… cosas buenas. Quieren hacer algo bueno por… la gente local’… Pero la gente local tardó unos quince o dieciséis años en entenderlo.
Esto señala la importancia de la longevidad en combinación con el compromiso de la comunidad y, como señala Piotrowski De hecho, Rozbrat es tan «socio de la ciudad» que su ubicación aparece en los mapas de información turística que distribuye el ayuntamiento de Poznan, a pesar de ser una okupación ilegal. Sin embargo, este reconocimiento «oficial» desmiente la realidad de la amenaza de represión, y Rozbrat se ha enfrentado recientemente al desalojo por parte del ayuntamiento. La represión estatal es una característica de la okupación dondequiera que exista, y Polonia no es una excepción.
Represión de la okupación en Polonia: desalojo y legalización
El desalojo es la herramienta de represión más flagrante contra las okupaciones y contra las comunidades anarquistas y punk que residen en ellas y las utilizan, como escriben Martínez, Piazza y Pruijt, «los okupas son, en principio, bastante vulnerables debido a la fuerte protección legal de la propiedad privada y a los poderes represivos prácticamente ilimitados del Estado. Además, los okupas que viven en sus casas son un blanco fácil para las fuerzas represivas». Como ya se ha dicho, las okupas son una afrenta al principio capitalista de la propiedad privada: incluso cuando no están implicadas en activismo político, su mera existencia desafía las normas de propiedad. Los marcos jurídicos de las economías capitalistas (y especialmente neoliberales) están concebidos para proteger y hacer cumplir los derechos de propiedad privada, y en la última década las okupaciones de toda Europa se han visto sometidas a una creciente presión de desalojo:
Vino mucha policía a apoyar esta apuesta privada que venía con la seguridad. Pero la seguridad era bastante #A… Había mucha policía, incluidos los cañones se ter, y luego los bomberos [sic] para sacarnos de los tejados.
El encuestado H se mostró crítico con el papel del Estado en lo que era esencialmente un conflicto de propiedad privada
Es sólo un asunto privado del tipo, pero aún así la paz vino a apoyarle, lo que en realidad era ilegal Si tenemos que abandonar este lugar, el tribunal debería decidir no sólo ‘oh, tengo un problema, necesito un montón de policía’ [risas].
El encuestado C de Rozbrat describió otro caso en el que se utilizó la violencia policial para desalojar a ocupantes ilegales:
La gente de la nueva okupación [Odzysk]… intentó okupar otro edificio y hubo [un] desalojo. Y vinieron cincuenta policías con ametralladoras y luego me tiraron gas lacrimógeno. Y uno de nosotros ahora está acusado de escupir en el uniforme del policía. Y quiero decir, ya sabes, gilipolleces como esta. No es realmente represión es más bien intimidación o como, ya sabes, mostrar que hay algunos límites.
Esta amenaza constante de represión contra las okupaciones crea una cultura de seguridad vigilante dentro de ellas, además de dedicar un tiempo y un esfuerzo considerables a la fortificación de los espacios. Otro resultado reconocido de esto es el cierre de los espacios okupados a los forasteros. La amenaza de ataques de los fascistas agrava aún más esta mentalidad defensiva y la conciencia de seguridad.
Los desalojos de Elba y la primera okupación de Od:zysk se llevaron a cabo con el peso de la violencia estatal. Sin embargo, en el caso de Elba, esta respuesta contundente «también fue muy buena para nosotros», afirma el encuestado H, «porque fue una acción muy costosa, ya sabes, había 100 policías o algo así». A pesar de que el desalojo siguió adelante, el encuestado H afirma que fue bien, porque también puso a la prensa de nuestro lado»: Esto tuvo un efecto inmediato, ya que obligó al ayuntamiento a negociar un nuevo espacio para el colectivo Elba, pero también evitó posteriores intentos de desalojo en otras okupaciones de Varsovia. Un intento de desalojo en Przychodnia fue, de nuevo, apoyado por un gran número de policías, pero el encuestado H señaló que los okupas fueron capaces de resistir el desalojo porque teníamos buena prensa, por lo que la ciudad no quería provocar nuevos disturbios, así que… de alguna manera mantuvimos este lugar. Aquí existe una doble amenaza para el gobierno municipal: la cobertura negativa por parte de la prensa de sus violentas tácticas de desalojo y la amenaza de que estallen disturbios muy perturbadores (y caros) en represalia por los desalojos. Natalia describió la respuesta en Poznan a la amenaza de desalojo contra Rozbrat, que en 2009 y 2010 movilizó a dos:
gran[es] manifestación[es]. Ha venido mucha gente… quizá 2. 000… Hemos recibido apoyo de otras ciudades, creo que algunas personas querían ayudarnos… Nos han apoyado todo el tiempo… Así que para nosotros [esto] es muy importante, y tenemos algunos… periodistas… que nos están apoyando y… mucha gente implicada en la cultura, y algunas personas implicadas en la política… y nos están apoyando [contra] el desalojo».
ETC Dee se centra en el aspecto «Robin Hood» de las okupaciones como motivación para el apoyo público, escribiendo que «hay una cierta simpatía pública por los que okupan casas millonarias que están abandonadas. La necesidad de proteger la propiedad privada está entrando en conflicto con una creencia básica que considera el vacío como algo criminal cuando la gente necesita una vivienda». La necesidad de proteger la propiedad privada entra en conflicto con la creencia básica de que el vacío es en sí mismo un delito cuando la gente tiene necesidad de vivienda», lo que sin duda desempeña un papel importante en los ejemplos mencionados, pero lo que Pruijt describe como «un marco funcionalista que hace hincapié en el valioso papel del proyecto en la comunidad, por ejemplo, como lugar de reproducción de la clase creativa». Debido a su longevidad y a su éxito a la hora de atraer a la gente a la casa ocupada para diversas funciones sociales, culturales y políticas, existe un grupo de simpatizantes, que normalmente tendrían poca o ninguna implicación con la casa ocupada, a los que se puede recurrir para defender Rozbrat en tiempos de crisis El residente B, otro residente de Rozbrat, apreció la importancia de este apoyo popular, pero consideró que era fundamentalmente limitado: Cuando Rozbrat estuvo en peligro de desalojo, de repente todo el mundo acudió a una manifestación… Ese es también nuestro problema, preferimos tratar Rozbrat como [un] objetivo para alcanzar algunas metas, y aún así, mucha gente tiende a tratarlo como un objetivo [en] sí mismo». El encuestado G se mostró más optimista sobre las movilizaciones para defender las okupaciones, considerando su oposición inherente a las fuerzas del Estado como una buena introducción a la política radical:
Mucha gente conoce el lugar porque fue a una fiesta aquí, a una reunión aquí, a una conferencia aquí, a un taller, etc. Así que cuando uno de esos lugares se ve amenazado… esas situaciones siempre movilizan a mucha gente… Y si la gente es lista, puede utilizar esto para movilizar a la gente para otros eventos, porque a menudo es la primera manifestación a la que va la gente, o [el] primer tipo de lucha o lucha física en la que se implican. También es menos peligroso que, no sé, ir a pegar a unos nazis en la calle o meterse en cualquier otro conflicto en el que haya 2. 000 personas y todas estén dispuestas a luchar por el lugar. También muestra a la gente que ya está implicada en el movimiento su fuerza, su posibilidad de movilizar a muchísima gente para luchar por lo que consideren correcto.
Así que, por mucho que las okupaciones ofrezcan oportunidades para exponer a la gente a la política anarquista por el hecho de su existencia, por su papel cultural y por su activismo político, la confrontación generada con el estado y con el capital privado crea en realidad otro punto potencial de politización. Estas movilizaciones envían un mensaje claro a las partes interesadas en desalojar las okupaciones, particularmente al estado, que claramente altera cómo, o incluso si, proceden con los intentos de desalojo. Esto es, por lo tanto, una preocupación primordial para los okupas, como se demuestra en el deseo repetidamente expresado de «buena prensa» Pero como señala el encuestado G, también hay un efecto beneficioso de las grandes movilizaciones como encuentros de politización, y una expresión de apoyo que da al movimiento okupa (y al movimiento anarquista más ampliamente) una mayor confianza.
Para evitar las posibles repercusiones de estos enfrentamientos, los ayuntamientos y los gobiernos locales a menudo intentan negociar y acomodarse como táctica para neutralizar o contener las okupaciones. La legalización puede considerarse un gran éxito para las okupaciones individuales, ya que ofrece cierto nivel de seguridad contra el desalojo, pero los compromisos alcanzados para llegar a este tipo de acuerdo son polémicos. El encuestado D de Od:zysk, en Poznan, habló de algunos de los compromisos que habían hecho para prolongar la longevidad de su okupación:
La gente… de la administración de la ciudad comprobó el estado del edificio, como… si el edificio estaba bien para hacer algunos conciertos, etc. [El] alguacil estuvo aquí también, dos veces… Así que digamos que de manera [oficial] intentaron trasladarnos.
El encuestado D reconoció que cooperar con los funcionarios era un compromiso, pero razonó que:
Según la ley, estas personas pueden venir con la policía y un cerrajero, así que de este modo la policía podría entrar [y] nosotros no queremos [que lo hagan], por supuesto… Así que decidimos cumplir la ley… y dejar entrar [a los funcionarios municipales]… Estamos pensando que… comportándonos de este modo podemos quedarnos aquí más tiempo.
Como ya se ha mencionado, el ayuntamiento de Varsovia se vio obligado a negociar con el colectivo de la okupa desalojada Elba, en gran parte debido al apoyo masivo que habían recibido los okupas. En el momento de la investigación, estas prolongadas negociaciones seguían en curso, pero desde entonces se ha abierto un «centro sociocultural autónomo sin ánimo de lucro», llamado ADA Pulawska. Este movimiento hacia la legalización creó otra área de tensión para los okupas de Przychodnia, esta vez con el colectivo Elba, porque una de las condiciones propuestas para la apertura del centro social legal era el desalojo de Przychodnia, lo que significaba que Prychodnia no quería que Elba firmara el acuerdo, lo que el encuestado I reconoció como algo irónico. El encuestado H describió las negociaciones con el ayuntamiento como una «mierda burocrática» y dijo que no le veía sentido» a dirigir un «lugar semilegal» Pruijt identifica un problema importante en torno a la legalización de las okupaciones como la posible pérdida de la capacidad de oposición. Como ya se ha señalado, la ilegalidad de las okupaciones les confiere un valor intrínseco de confrontación, lo que las convierte en lugares políticamente significativos. Una «okupación semilegal» puede seguir funcionando como un espacio para la organización política, pero pierde parte de su oposición política intrínseca y, como señala Pruijt, esto también puede eliminar espacios de las redes de apoyo y solidaridad que existen en torno a las okupaciones. El encuestado K, que vive en Wagenburg (Breslavia), identificó esta cuestión en el estatuto jurídico del CRK (Centrum Reanimacji Kultury Centro para la Reanimación de la Cultura):
CRK ya no es 100% okupa… [la] ciudad tomó… [una okupación anterior] y en su lugar dio a C. RK, intercambi[aron] lugar[es]. Así que CRK no fue okupado, obtuvieron este lugar de la ciudad… como muchas casas en Europa en una situación similar. Por eso ahora es … legal … es sólo [una] ‘casa de cultura alternativa oficial’ … Y es, como, ya sabes, CRK no es el centro del anarquismo en Wroclaw. Hay [un] movimiento anarquista en Wroclaw, pero no es CRK.
Así que, en este caso, la legalización supuso una pérdida de conexión con el movimiento anarquista local. Durante la investigación, el CRK se encontraba en gran parte cerrado por reformas importantes, llevadas a cabo por el ayuntamiento de la ciudad. El encuestado K estaba preocupado por esta situación, afirmando que «nadie está realmente seguro de que vayamos a recuperar este lugar», y sentía que la concentración centralizada de las energías del movimiento en el CRK les había dejado vulnerables:
La cosa es que… por supuesto que todas las okupaciones tienen un tiempo límite ahora [pero] si perdemos este lugar, no creo que nadie vaya a crear [un] nuevo lugar… Quizá porque el lugar [existió durante] demasiado tiempo… y [el] movimiento [se ha] concretado de alguna manera, está como centralizado… Sólo [toman] una dirección, como hacer cultura alternativa, y no tanto trabajar en red con la gente local».
Como señala Pruijt, y como puede ser el caso de CRK, la legalización no garantiza necesariamente la seguridad o la permanencia: «Un factor importante es el nivel de control que los ocupantes conservan tras la legalización». Como ya se ha dicho, el sistema legal está muy sesgado a favor de la propiedad privada, y un «acuerdo oficial con los okupas puede proporcionar al Estado munición, como contratos de arrendamiento por escrito, para presentar un caso legal de desalojo». El malestar que provocó el desalojo de Elba en Varsovia se tradujo en la promesa de que la ciudad abriría un nuevo espacio: la legalización no tiene por qué significar una sumisa conformidad con las exigencias del gobierno municipal, sino que puede utilizarse como táctica pragmática para crear nuevas oportunidades de okupación y prolongar la vida de los espacios existentes:
En circunstancias específicas, algunos movimientos de okupación han podido experimentar con estrategias de doble vía y han sido capaces de alternar (o incluso aplicar simultáneamente) la acción directa y la negociación, a menudo con algún tipo de división del trabajo entre grupos radicales y partidarios más moderados, y de este modo han conseguido ampliar sus okupaciones y con ellas las infraestructuras para su vida colectiva, su trabajo y su organización política.
Así que, aunque entrar en cualquier compromiso con el Estado (incluso algo muy lejos de la legalización) parece un fallo fatal para la base política anarquista de las okupaciones, de hecho puede entenderse sensatamente como una táctica de pragmatismo.
Las okupaciones legales están inevitablemente envueltas en disputas legales en los tribunales, y en este sentido no son más capaces de evadir la interferencia del estado que los centros sociales «comprometidos» alquilados legalmente. Hace sólo unos años, Elba era la única okupación que quedaba en la ciudad, pero con diferentes colectivos que emplean estrategias divergentes pero complementarias, ahora tienen tres espacios dos okupas «ilegales» en Varsovia una de las cuales es Przychodnia), y la «medio-legal» ADA Pulawska. Puede que la negociación con la ciudad no sea una idea purista de la política anarquista, pero esta combinación de movilización del apoyo popular, resistencia a los desahucios y compromiso con la ciudad ha dado como resultado un éxito práctico significativo. Esto no impide que las tensiones teóricas tengan un impacto real, como fue el caso entre Przychodnia y el colectivo Elba, pero pone de relieve la brecha a menudo observada entre la abstracción teórica y la aplicación práctica. La represión de la okupación es donde el movimiento anarquista y la escena punk en Polonia están más tangiblemente reprimidos, por lo que la consideración de estas dinámicas es crucial. Pero, de nuevo, los términos del cisma ‘obrerista’/’vividor’ son evidentes en la identificación de estrategias y tácticas como ‘más anarquistas’ o ‘menos anarquistas’ – y, de nuevo, esa dicotomía teórica se muestra falsa en la práctica.
Conclusión
Las okupaciones en Polonia se asocian predominantemente con el punk y el anarquismo, representando una manifestación concreta de esa relación, pero como se ha demostrado aquí, estas coincidencias no son sencillas. Este examen de la okupación en Polonia ha ayudado a identificar algunas tensiones clave en la relación entre el anarquismo y el punk, reflejando muchos de los términos y marcos de la supuesta dicotomía «vividores» frente a «obreristas» en el anarquismo en general.
Pero, sobre todo, estas tensiones se manifiestan de formas más complejas, y de todos modos, un examen más detallado revela que la dicotomía es falsa, sino que la experiencia de la okupación en Polonia pone de manifiesto un espectro de perspectivas anarquistas.
Referencias
Ron Bailey, The Squatters, (London: Penguin, 1973)
Murray Bookchin, Social Anarchism or Lifestyle Anarchism. An unbridgeable chasm, (Edinburgh: AK Press, 1995)
Carissa Honeywell, A British Anarchist Tradition. Herbert Read, Alex Comfort and Colin Ward, (London: Continuum, 2011)
Pieter Breek and Floris de Graad, Laast duizend vrijplaatsen bloeien. Onderzoek naar vrijplaatsen in Amsterdam, (Amsterdam: De Vrije Ruimte, 2001)
Laura Portwood-Stacer, Lifestyle Politics and Radical Activism, (New York/London: Bloomsbury, 2013)
Squatting Europe Kollective (eds), Squatting in Europe. Radical Spaces, Urban Struggles, (Wivenhoe: Minor Compositions, 2013)
— Margit Mayer, ‘Preface,’ pp. 1–10
— Miguel Martínez, Gianni Piazza, Hans Pruijt, ‘Introduction,’ pp. 11–16
— Hans Pruijt, ‘Squatting in Europe,’ pp. 17–60
— ETC Dee, ‘Moving Towards Criminalisation and Then What? Examining dominant discourses on quatting in England,’ pp. 247–268
Bart van der Steen, Ask Katzeff, and Leendert van Hoogenhuijze (eds), The City Is Ours. Squatting and autonomous movements in Europe from the 1970s to the present, (Oakland: PM Press, 2014)
— Geronimo, ‘Foreword,’ pp. xiii-xix
— Bart van der Steen, Ask Katzeff, Leendert van Hoogenhuijze, ‘Introduction: Squatting and Autonomous Action in Europe, 1980–2012,’ pp. 1–20
— Nazima Kadir, ‘Myth and Reality in the Amsterdam Squatters’ Movements,’ pp.21–62
— Claudio Cattaneo and Enrique Tudela, ‘El Carrer Es Nostre! The Autonomous Movement in Barcelona, 1980–2012,’ pp. 95–130
— Needle Collective and Bash Street Kids, ‘Ebb and Flow: Autonomy and squatting in Brighton, 1973–2012,’ pp. 153–178
— Lucy Finchett-Maddock, ‘Squatting in London: Squatters’ Rights and Legal Movement(s),’ pp. 207–232
— Grzegors Piotrowski, ‘Squatting in the East: The Rozbrat Squat in Poland,’ 1994–2012, pp. 233–254
Colin Ward, Anarchy in Action, (London: Freedom Press 1996 [1973])
Colin Ward, Housing: an anarchist approach, (London: Freedom Press, 1976)
Colin Ward, Cotters and Squatters. Housing’s Hidden History, (Nottingham: Five Leaves, 2009 [2002])
Colin Ward and David Goodway, Talking Anarchy, (Oakland: PM Press, 2014 [2003])
Artículos/revistas
Jim Donaghey, ‘Researching “Punk Indonesia”: notes towards a non-exploitative insider methodology,’ Punk & Post-Punk, vol. 6, no. 2, (2017), pp. 291–314
Marco, ‘Radicaal Links in Nederland Sluit Zich Op in de Marge,’ in Ravage, vol. 5, no. 1, (2000)
Grzegorz Piotrowski and Magnus Wennerhag, Always against the state? An analysis of Polish and Swedish radical left-libertarian activists’ interactions with institutionalized politics,’ Partecipazione e Conflitto, vol. 8, no. 3, (2015), pp. 845–875
Dominika V. Polanska and Grzegorz Piotrowski, The development of squatting in Poland: local differences and the importance of cohesion and durability,’ Baltic Worlds, vols 1–2, (2016), pp. 46–56
Matthew Wilson, Biting the Hand that Feeds Us. In Defence of Lifestyle Politics, Dysophia Open Letter #2, (Leeds: Dysophia, 2012)
— 15/05/2013 — Poznan — Member of Rozbrat squat
Libértame 